随着岁月流逝。

    十年后。

    陶哲轩的绘画技艺达到了新的高度，甚至开始突破现实的界限。

他的作品不再局限于眼前的景物，而是进入了全新的想象领域。

    他不断尝试新的风格，从细致写实到浪漫印象，再到超现实的抽象。

    他融会贯通，不再拘泥于某一种画派，甚至开始尝试创造属于自己的画风。

    他将现实和幻想结合，将脑中风谲云诡的奇妙情景画了出来，开创了一门全新的绘画风格。

    一百年时间，转瞬即逝。

    陶哲轩成为了古往今来最全能的画家。

    他的绘画技艺已经登峰造极，再无进步空间。

    无论古典画、水墨画，还是现实主义、印象派、抽象派、野兽派......

    他全都信手拈来。

    无论水墨的飘逸、油彩的厚重，还是线条的精准、色彩的碰撞。

    他都自成一派，开创了一种地球所没有的风格。

    终有一天，陶哲轩腻了，他放下画笔，站在自己的画作前。

    久久没有动作。

    自这一天后，陶哲轩再也没有碰过画笔。

    “四百年，到底什么时候是一个头？”

    陶哲轩呢喃着。

    四百年的孤单，无人理解，无人体会。

他独自一人，慢慢走向溪边，任凭冷风吹过他的脸庞。

    当孤独包裹陶哲轩的生活时，他毅然决定投入另一门艺术，借此对抗寂寞。

    他将目光转向书法。

    并不是汉字书法的楷书行书，而是英语书法。

    和汉字书法一样，英语也是一门古老艺术。

    有海岛体、加洛琳小写体、歌特体、宫廷草体等等……

    羽毛、树枝成了他的笔，石炭磨成墨，而麻质纤维纸用树皮与草木纤维加工。

    陶哲轩从最基础的意大利斜体练起，一笔一划。

    随着时间的推移，他的笔触变得流畅，书法逐渐从稚拙走向娴熟。

    字体愈发灵动。

    十年后，他的意大利斜体，宛如溪流，舒展自然。

    他形成自己独特的书法风格，一笔一划都带有不加掩饰的个人印记。

    然而，陶哲轩并不满足。

    他开始追求花体的秀丽，腾格瓦体的潇洒、罗马体的古拙、安瑟尔体的神秘……

    每一种书法字体都是他内心的独白，记录着他的寂寞时光。

    岁月如梭，一百年时光流逝。

    陶哲轩在英语书法上，已经达到了登峰造极的地步。

    他的腾格瓦体流畅如云，罗马体恣意如风，安瑟尔体古朴如碑石。

他不仅掌握了地球上存在的英语书法。

    还自创了一种独属于自己的书法。

    一种介于虚幻与现实之间的灵动字体。

    陶哲轩称它为玺体。

    陶哲轩写下的玺体书法。

    有时狂放不羁如电闪，有时沉稳安详如古钟，有时灵动飘逸如水流……

    他已书法通神，地球上任何一个书法大师，在他面前都是班门弄斧。

    “无趣。”

    这一年，陶哲轩撕碎了所有书法作品。

    从此不碰书法。