即编剧产出剧本跟部分分镜，制片发掘剧本，然后找合适剧组人员。

    导演则在前期筹备阶段完成电影分镜跟诸多前期事宜，再到最后的选角跟拍摄！

一旦确认项目主创团队，还会进行剧本围炉跟商讨，确认电影拍摄节奏。然后开始拍摄！

    期间任何修改电影都需要经过制片和编剧同意。大幅度提高制片人跟编剧的地位。

    这个方式类似海外好莱坞，又吸收了棒子剧本为王的核心，制片人跟编剧占据更多话语权，虽然一定程度上减少了导演的权威。但是能尽可能地降低拍摄风险。

    东方缺少有才华的导演吗？

    是从来都不缺的！

    有才华，有能力的导演多如牛毛。

    但是他们没关系，没人捧！

    可以这么说，东方的几个电影学院培养出来的导演制作项目的经验非常丰富，拍摄得也非常好。

    但是陌生人会把高达几百万的投资交给一个新人导演拍摄吗？

    除非有关系，要不然都会找熟人或者有历史成绩的人拍摄。

    这就不得不提一下影视圈，应该是所有圈子都存在的定律了——二八定律。

    旱的旱死，涝的涝死。

    这就是现实。

    除了这个问题，东方的影视项目制片问题缺点更是比较明显的。

    这和时代发展有关系。

    内地虽然电影制片经验丰富，但是之前都是体制内的。

    下海创业后，商业市场化模式刚开始是学习香江的。

    香江则是草台班子打天下。

这种模式有利有弊，拉熟人进入剧组拍摄是常态。

    而跟导演相互依存的制片人、编剧，需要依附导演，导致无法把控住一部电影项目最终的走向。

    很多东方电影人拍摄的电影往往夹杂丰富的个人私货。

    加上海外成熟的金钱诱导，海外打着重视文艺片，实则打压内地电影市场的邪恶想法，让国内商业电影市场发展并不顺利。

    无数血淋淋的教训才让投资人认清一些现实——商业电影要符合大众审美。不能肆意妄为地为艺术抛弃一切。

    商业电影可添加少量私货，但不能太过参加私货了。

    要契合大众审美，不能抛弃大众审美。

    搞业内人士看上去高大上的艺术电影，最终会被市场抛弃。

    如果王也没有科学的金手指，没有生物智脑的帮助，他也会接受传统影视化套路，开公司，拉投资，然后一点点地来。

    而王也有底气，有实力，还有能力修改传统带有弊端的影视创作模式。

    当王也有了更好的能力，自然会顺势地从自己公司内切除一些顽疾。